Convidados SAD 2018
Diana Domingues
Professora, pesquisadora e artista multimídia, teve uma formação tradicional em Belas Artes mas logo seu interesse se voltou para técnicas não convencionais de produção artística, inspirada por um curso ministrado por Walter Zanini sobre a obra de Marcel Duchamp, passando a trabalhar com fotomecânica e xerografia.
Realizou mais de trinta exposições individuais e mais de cem coletivas, já foi citada em diversas publicações internacionais, e é autora de vários artigos em livros e revistas especializadas. Na VII Bienal de Havana, em 2000, recebeu o Prêmio da UNESCO para a Promoção da Arte. Coordenou o grupo de pesquisa Novas Tecnologias nas Artes Visuais da UCS, integrando pesquisadores e bolsistas das artes, comunicação, informática e automação industrial.[3]. Atualmente é coordenadora do LART, Laboratório de Pesquisa em Arte e TecnoCiência, na Universidade de Brasília campus do Gama e atua como Professora Visitante Nacional Sênior-CAPES. É professora colaboradora no Programa de Pós-Graduação em Artes na UnB e no Programa de Pós-Graduação em Eng. Biomédica na FGA-UnB.
Professora, pesquisadora e artista multimídia, teve uma formação tradicional em Belas Artes mas logo seu interesse se voltou para técnicas não convencionais de produção artística, inspirada por um curso ministrado por Walter Zanini sobre a obra de Marcel Duchamp, passando a trabalhar com fotomecânica e xerografia.
Realizou mais de trinta exposições individuais e mais de cem coletivas, já foi citada em diversas publicações internacionais, e é autora de vários artigos em livros e revistas especializadas. Na VII Bienal de Havana, em 2000, recebeu o Prêmio da UNESCO para a Promoção da Arte. Coordenou o grupo de pesquisa Novas Tecnologias nas Artes Visuais da UCS, integrando pesquisadores e bolsistas das artes, comunicação, informática e automação industrial.[3]. Atualmente é coordenadora do LART, Laboratório de Pesquisa em Arte e TecnoCiência, na Universidade de Brasília campus do Gama e atua como Professora Visitante Nacional Sênior-CAPES. É professora colaboradora no Programa de Pós-Graduação em Artes na UnB e no Programa de Pós-Graduação em Eng. Biomédica na FGA-UnB.
Guto Nóbrega
Carlos (Guto) Nóbrega é Doutor (2009) em Interactive Arts pelo programa de pós graduação Planetary Collegium (antigo CAiiA-STAR), University of Plymouth UK, onde desenvolveu pesquisa sob orientação do Prof. Roy Ascott durante 4 anos com bolsa de doutorado pleno pela CAPES. Sua pesquisa de caráter transdisciplinar nos domínios da arte, ciência, tecnologia e natureza investiga como a confluência desses campos (em especial nas últimas décadas) tem informado a criação de novas experiências estéticas. Este estudo traz como resultado um intervenção prático-teórica no campo da arte com foco nas idéias de interatividade, telemática, teorias de campo e hiperorganimos. Guto Nóbrega é artista, pesquisador, Mestre em Comunicação, Tecnologia e Estética pela ECO-UFRJ (2003) e Bacharel em gravura pela EBA-UFRJ (1998) onde leciona desde 1995 e atualmente fundou e coordena o NANO – Núcleo de Arte e Novos Organismos, espaço de pesquisa para investigação na intersecção entre arte, ciência e tecnologia.
Carlos (Guto) Nóbrega é Doutor (2009) em Interactive Arts pelo programa de pós graduação Planetary Collegium (antigo CAiiA-STAR), University of Plymouth UK, onde desenvolveu pesquisa sob orientação do Prof. Roy Ascott durante 4 anos com bolsa de doutorado pleno pela CAPES. Sua pesquisa de caráter transdisciplinar nos domínios da arte, ciência, tecnologia e natureza investiga como a confluência desses campos (em especial nas últimas décadas) tem informado a criação de novas experiências estéticas. Este estudo traz como resultado um intervenção prático-teórica no campo da arte com foco nas idéias de interatividade, telemática, teorias de campo e hiperorganimos. Guto Nóbrega é artista, pesquisador, Mestre em Comunicação, Tecnologia e Estética pela ECO-UFRJ (2003) e Bacharel em gravura pela EBA-UFRJ (1998) onde leciona desde 1995 e atualmente fundou e coordena o NANO – Núcleo de Arte e Novos Organismos, espaço de pesquisa para investigação na intersecção entre arte, ciência e tecnologia.
Helena Barranha
Helena Barranha formou-se em Arquitectura (FA-UTL, 1995), tem Mestrado em Gestão do Património Cultural (UAlg, 2001) e Doutoramento em Arquitectura, com dissertação sobre Museus de Arte Contemporânea em Portugal (FAUP, 2008). É Professora Auxiliar no Instituto Superior Técnico – Universidade de Lisboa e colabora também, desde 2007, com a Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, onde lecciona Arquitectura de Museus e Museografia. Foi Directora do Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado, entre 2009 e 2012 e Investigadora-Responsável do projecto unplace - Um Museu sem Lugar (ver unplace.org). A sua actividade profissional e de investigação centra-se no património arquitectónico, nos museus de arte contemporânea e nas exposições de arte digital, temas sobre os quais tem realizado vários estudos e publicações. É membro da Associação Acesso Cultura, da Europeana Network Association e do ICOM-Portugal.
Helena Barranha formou-se em Arquitectura (FA-UTL, 1995), tem Mestrado em Gestão do Património Cultural (UAlg, 2001) e Doutoramento em Arquitectura, com dissertação sobre Museus de Arte Contemporânea em Portugal (FAUP, 2008). É Professora Auxiliar no Instituto Superior Técnico – Universidade de Lisboa e colabora também, desde 2007, com a Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, onde lecciona Arquitectura de Museus e Museografia. Foi Directora do Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado, entre 2009 e 2012 e Investigadora-Responsável do projecto unplace - Um Museu sem Lugar (ver unplace.org). A sua actividade profissional e de investigação centra-se no património arquitectónico, nos museus de arte contemporânea e nas exposições de arte digital, temas sobre os quais tem realizado vários estudos e publicações. É membro da Associação Acesso Cultura, da Europeana Network Association e do ICOM-Portugal.
Lynne Heller
Lynne Heller é uma artista pós-disciplinar, educadora e acadêmica. Os seus interesses englobam cultura material, interação performativa em novas mídias, graphic novels e instalação escultural. Heller completou seu MFA na Escola do Instituto de Arte de Chicago em 2004 e seu doutorado em 2016 no University College Dublin, Irlanda, do Departamento de Género, Cultura e Identidade na Escola de Ciências Humanas e Artes (Gender, Culture and Identity in the School of Humanities and Arts), com foco em prática feminista na cultura on-line. Sua pesquisa foi prática, especializada em Digital Media Arts. Ela é professora adjunta na Universidade OCAD nas Faculties of Design, Liberal Arts & Sciences and School of Interdisciplinary Studies, além de ser co-diretora do Data Materialization Lab. Ela também é membro adjunto da faculdade da SMARTlab, Irlanda.
Lynne Heller é uma artista pós-disciplinar, educadora e acadêmica. Os seus interesses englobam cultura material, interação performativa em novas mídias, graphic novels e instalação escultural. Heller completou seu MFA na Escola do Instituto de Arte de Chicago em 2004 e seu doutorado em 2016 no University College Dublin, Irlanda, do Departamento de Género, Cultura e Identidade na Escola de Ciências Humanas e Artes (Gender, Culture and Identity in the School of Humanities and Arts), com foco em prática feminista na cultura on-line. Sua pesquisa foi prática, especializada em Digital Media Arts. Ela é professora adjunta na Universidade OCAD nas Faculties of Design, Liberal Arts & Sciences and School of Interdisciplinary Studies, além de ser co-diretora do Data Materialization Lab. Ela também é membro adjunto da faculdade da SMARTlab, Irlanda.
Marcos Guterres
Químico Industrial com mestrado em Química Analítica pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) e doutorado em Físico-Química pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Trabalha na indústria farmacêutica desde 2007 como pesquisador científico sênior. Tem experiência na prospecção e execução de projetos de pesquisa & desenvolvimento para o setor farmacêutico. Atua nos seguintes temas: métodos de análise estatística multivariada, análise de modelos físico-químicos, formulação de produtos farmacêuticos e validação de métodos de análises químicas.
Químico Industrial com mestrado em Química Analítica pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) e doutorado em Físico-Química pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Trabalha na indústria farmacêutica desde 2007 como pesquisador científico sênior. Tem experiência na prospecção e execução de projetos de pesquisa & desenvolvimento para o setor farmacêutico. Atua nos seguintes temas: métodos de análise estatística multivariada, análise de modelos físico-químicos, formulação de produtos farmacêuticos e validação de métodos de análises químicas.
Milton Sogabe
Desde 1994 é docente do Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista - UNESP. Do início dos anos 70 até meados dos anos 80 apresenta produção artística em desenho e gravura. Em final dos anos 70 organiza e participa do Tupinãodá, grupo de grafiteiros em São Paulo. Em 1985 inicia pesquisa e produção em Arte-Tecnologia, nessa época mais especificamente em Arte-Telecomunicação, sendo que em 1996 forma com outros artistas, o SCIArts - Equipe Interdisciplinar, quando passa a trabalhar com Instalações Interativas, baseadas em novas tecnologias e teorias científicas. Atuou como coordenador de curso de graduação (1996-2000), coordenador de pós-graduação, vice-diretor, diretor pro tempore, presidente de comissões do Instituto de Artes da UNESP, membro do Conselho da Pinacoteca do Estado de São Paulo (1984-1988), comissões de Artes na CAPES (2005-atual), comissão de Artes Visuais no INEP-MEC (2002), parecerista Ad Hoc do CNPq, FAPESP, CAPES e coordenador adjunto da área de artes/música na CAPES(2011-2014).
Desde 1994 é docente do Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista - UNESP. Do início dos anos 70 até meados dos anos 80 apresenta produção artística em desenho e gravura. Em final dos anos 70 organiza e participa do Tupinãodá, grupo de grafiteiros em São Paulo. Em 1985 inicia pesquisa e produção em Arte-Tecnologia, nessa época mais especificamente em Arte-Telecomunicação, sendo que em 1996 forma com outros artistas, o SCIArts - Equipe Interdisciplinar, quando passa a trabalhar com Instalações Interativas, baseadas em novas tecnologias e teorias científicas. Atuou como coordenador de curso de graduação (1996-2000), coordenador de pós-graduação, vice-diretor, diretor pro tempore, presidente de comissões do Instituto de Artes da UNESP, membro do Conselho da Pinacoteca do Estado de São Paulo (1984-1988), comissões de Artes na CAPES (2005-atual), comissão de Artes Visuais no INEP-MEC (2002), parecerista Ad Hoc do CNPq, FAPESP, CAPES e coordenador adjunto da área de artes/música na CAPES(2011-2014).
Priscila Arantes
É critica, curadora, pesquisadora no campo da arte e estética contemporânea.É formada em filosofia pela Universidade de São Paulo (USP), possui Mestrado e Doutorado em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC/SP) e pós doutorado pela Penn State University (USA) e UNICAMP.Bolsista PQ, é professora titular do Programa de Pós-Graduação (Mestrado e Doutorado) em Design da Universidade Anhembi Morumbi e vice-coordenadora e docente do curso de Arte: História, Crítica e Curadoria da PUC/SP. É diretora e curadora do Paço das Artes, instituição da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo desde 2007, desenvolvendo inúmeros projetos curatoriais, expositivos, encontros, seminários e publicações. Entre 2007 e 2011 foi diretora adjunta do MIS (Museu da Imagem e Som/SP) atuando na curadoria de programação. É coordenadora do grupo cadastrado no CNPq Design, Arte e Memória: perspectivas contemporâneas e integra os grupos de pesquisa cadastrados no CNPq: História, Arte, Crítica e Curadoria (PUC/SP) e Arquivos de Museus e Pesquisa (USP/SP.).
É critica, curadora, pesquisadora no campo da arte e estética contemporânea.É formada em filosofia pela Universidade de São Paulo (USP), possui Mestrado e Doutorado em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC/SP) e pós doutorado pela Penn State University (USA) e UNICAMP.Bolsista PQ, é professora titular do Programa de Pós-Graduação (Mestrado e Doutorado) em Design da Universidade Anhembi Morumbi e vice-coordenadora e docente do curso de Arte: História, Crítica e Curadoria da PUC/SP. É diretora e curadora do Paço das Artes, instituição da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo desde 2007, desenvolvendo inúmeros projetos curatoriais, expositivos, encontros, seminários e publicações. Entre 2007 e 2011 foi diretora adjunta do MIS (Museu da Imagem e Som/SP) atuando na curadoria de programação. É coordenadora do grupo cadastrado no CNPq Design, Arte e Memória: perspectivas contemporâneas e integra os grupos de pesquisa cadastrados no CNPq: História, Arte, Crítica e Curadoria (PUC/SP) e Arquivos de Museus e Pesquisa (USP/SP.).
Renata Baracho Porto
Professora adjunta do Programa de Pós-Graduação em Gestão e Organização do Conhecimento - PPGGOC da Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG. Presidente da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Ciência da Informação - ANCIB, Sub-Coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Gestão e Organização do Conhecimento - PPGGOC da Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG. Vice-Coordenadora do Núcleo de Informação Tecnológica e Gerencial - NITEG / UFMG gestão 2013-2015, Coordenadora do Programa de
Pós-Graduação em Ciência da Informação da Universidade Federal de Minas Gerais - PPGCI/UFMG gestão 2012-2014. Membro do International Institute of Informatics and Systemics - IIIS - International Federation for Systems Research - IFSR, IEEE, ICOM, ICOMOS. Doutora em Ciência da Informação pela UFMG com PDEE na The Pennsylvania State University, Mestre em Ciência da Computação pelo DCC/UFMG, possui graduação em Arquitetura e Urbanismo da UFMG e graduação em Ciência da Computação pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais.
Professora adjunta do Programa de Pós-Graduação em Gestão e Organização do Conhecimento - PPGGOC da Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG. Presidente da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Ciência da Informação - ANCIB, Sub-Coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Gestão e Organização do Conhecimento - PPGGOC da Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG. Vice-Coordenadora do Núcleo de Informação Tecnológica e Gerencial - NITEG / UFMG gestão 2013-2015, Coordenadora do Programa de
Pós-Graduação em Ciência da Informação da Universidade Federal de Minas Gerais - PPGCI/UFMG gestão 2012-2014. Membro do International Institute of Informatics and Systemics - IIIS - International Federation for Systems Research - IFSR, IEEE, ICOM, ICOMOS. Doutora em Ciência da Informação pela UFMG com PDEE na The Pennsylvania State University, Mestre em Ciência da Computação pelo DCC/UFMG, possui graduação em Arquitetura e Urbanismo da UFMG e graduação em Ciência da Computação pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais.
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